I
時常傳聞，在寬大古典樂迷心目中，交響樂是最嚴厲、最艱苦、也最令人敬畏的一個部類。它不只氣勢雄偉、篇幅宏大、構造復雜，並且大都情形下包養網 沒有文本（歌詞或劇本）作為懂得的幫助，甚至有時連一個參考性的題目也沒有。尤其是對于那些并不熟習的作品，樂迷們初聽片斷，或許會驚喜于某些主題旋律、音色興趣或節拍律動，但包養網 是若要危坐于綿延幾非常鐘的包養 宏大“聲場”內聽完全部作品，那么音樂經歷不充足的凝聽者，由于跟包養 不上樂思的層出幻化，便很能夠昏亂迷掉于那花團錦簇的漫長音樂旅行過程中。但是意味深長的是，古典樂迷們越是資深耐久，越是對交響樂心胸向往，甚至會將“聽懂交響樂”作為一種音樂幻想。這是由於，盡管他們有能包養 夠對交響樂中的主題關系、調性布局、和聲邏輯渾然不辨，但卻清楚能被交響樂森然奇俊、深邃深摯飽滿的巨大音響所震動，當借助于某些文字性導賞來細心傾聽時，他們還會隨同音樂情感的變更而感觸感染到某種時而酣暢、啞忍、時而激蕩、昏沉的漫包養 長心路過程，甚至會不由自主地將幻化莫測的音樂景象感觸感染為某種復雜的人生經歷而墮入聯翩的浮想。于是我們從寬大樂迷身上發明了一個“吊詭式”的心結，即，一方面臨凝聽交響樂心存悸懼、視若畏途，另一方面又蠢蠢欲試、不願罷休。這種“心結”生怕還不只僅存在于業余喜好者身上，說到要在感情上深度“失守”的同時還要明智地分辨樂思的運作邏輯，即使是對于個人工作從樂者來說，若非充足預備，也會力有未逮。那教人“既愛又怕”包養網 的奧秘品德，恰是交響樂文體的奇特魅力地點：一方面它以其巨大、豐盛、艱苦、復雜的情勢品德彰明顯最高水平的藝術價值，另一方面也以其厚重、充足、嚴厲、深入的表示潛能而包含著最年包養夜限制的人文價值。交響樂由此被認定為最接近于“音樂巨大性”的文體範疇之一。
從嚴厲意義上說，交響樂（symphonic music）是包括交響曲（symphony）、協奏曲（concerto）、交響詩（symphonic poem或tone poem，后者譯作音詩）、交響序曲（symphonic overture，也稱音樂會序曲）、交響組曲（suite，也稱樂隊組曲或近代組曲）在內的多種管弦樂文體的統稱。對交響樂“藝術價值”的感悟必不成包養網 少地要卷進技巧剖析，如和聲包養 、節拍、調式、曲式、織體、配器等，這往往令寬大愛樂者望而生畏。而對交響樂“人文價值”的感悟，則更多是依靠于凝聽者的文明素養，汗青、文學、藝術、哲學、宗教以及社會經歷，寬大愛樂者在這些方面往往具有上風。當然我們也必包養網 需認可，對于一部作品的藝術價值和人文價值的感悟永遠是沒有盡包養網 頭的，它因人而異，表示出水平上的差別，也會因時而異，表示為導向上的變遷。此外，對人文價值的感悟，也不成能完整離開對情勢和技巧手腕的依靠。可以說，非論對于業余喜好者仍是個人工作從樂者來說，凝聽交響樂（或許說一切藝術音樂）所感悟到的必將老是“藝術”與“人文”兩種價值包養網 在分歧水平上的彼此滲入與融會。
什么是交響樂的人文價值呢？簡略來說，就是指交響樂在彰顯“人文關心”方面所能表現的標準。那什么又是“人文關心”呢？我認為，答覆這個題目需求從人文學科的最基礎特征說起。如所周知，音樂在當今的學術系統與學科建制中附屬于“人文學科”，人文學科在研討對象、研討目的與研討方式上均與“天然迷信”有著明顯差別。假如說天然迷信追蹤關心的是“客體”世界（物資世界），那么人文學科則更追蹤關心作為“主體”的人（精力世界）；天然迷信偏向于探尋有關世界萬物的“現實”和“紀律”包養 （真諦），而人文學科則偏向包養 于考量世界萬物在人類客觀意念中的“價值”和“意義”；天然迷信偏向于從同類事物中抽象出“個性”，并回納出“廣泛性”（道理、定律、法例、公式），而人文學科則偏向于彰顯存在于人類分歧“個別”或分歧“群體”身上的“差別”（人道、特性、首創性、客觀性）。包養 這里所說的主體關心（人道關心）、價值與意義關心、特性與差別性關心，在我看來就是“人文關心”的焦點內在的事務。照此而言，音樂的“人文包養 價值”就是音樂所能彰顯的“人文關心”的標準；進而，假如要說“交響樂的人文價值”的話，大略也就是指交響樂在表現主體關心（人道關包養網 心）、價值與意義關心、特性與差別性關心方面所表現的廣度、深度以及豐盛水平。
II
交響樂的“主體關心”表現為它可以用深入而嚴包養網 厲的方法往探聽人的保存處境、人的心坎世界、人的性命哲學、常識崇奉，以及人與天然、人與社會的關系。交響樂凡是采用不帶人聲的純管弦樂作為前言，由于不受歌詞的約束，純器樂可以有更不受拘束的表示空間。但在題目性交響曲、交響詩、交響序曲、交響組曲中會有提醒性的題目，好比，貝多芬的《第六交響曲“田園”》，柴科夫斯基的《1812序曲》，李斯特的交響詩《瑪捷帕》，格里格的《培爾-金特組曲》，等等。這類音樂被稱為“題目音樂”（program music），意思是說，在這類作品中，“音樂”需求遵從于一個“內在于音樂”（extra-music）的表示對象和論述邏包養網 輯，例如一則故事、一處包養網 景致、一個排場、一種風氣、一小我物、一段汗青、一種情懷、一部文學作品，等等，就像“命題作文”那樣。除了有明白表示對象的“題目交響樂”以外，還有一種僅限于交響曲和協奏曲範疇的“無題目交響樂”，這類作品只采用調性、文體、作品序號等術包養網 語來定名，諸如“C年夜調第一交響曲”、“A小調第二鋼琴協奏包養網 曲”之類，他們有“曲名”，但并沒有表示性的“主題”，這類交響樂被稱為“純音樂”（absolute music）。但即使在“純音樂”意義上的交響樂中，作曲家也可以經由過程文體的暗示（包養 搖籃曲、停止曲、平易近歌、舞曲、曲調援用等）和純音樂的敘事（曲調包養 變形、和聲變換、織體對照、調性游走等）包養網 來觸及“鄉愁”、“戀愛”、“逝世亡”、“抗爭”、“嚮往”、“歡喜”等人生某人生命題。
但是單就表示對象（即題材）來說，交響樂并沒有奇特的上風，由於它所能表示的題材包養 ，其他文體也可以表示。但在表示的方法和後果上，交響樂卻具有顯明而奇特的上風。它凡是采用年夜型管弦樂隊作為前言，其樂手多少數字少則數十人，多則上百人甚至數百人，樂器的品種也最為齊備：木管組、銅管組、衝擊樂器組、弦樂組外加其他合奏或顏色類樂器。各樂器組之內又分高、中、低聲部，某些聲部內還可以再細分出第一、第二（甚至于）第三、第四“分部”，有時辰還會參加人聲（合唱、重唱、獨唱）。這般一來，交響樂在音色的豐盛性、織體的多樣性、厚重感、速率的沖擊力、力度的條理感、氣概的雄偉度等方面都具有了明顯的上風。也正因這般，交響樂在表示嚴厲而嚴重的人性命題——好比戰鬥、逝世亡、悲愴——時，以其雄偉的編制、長年夜的篇幅、幻變的音色、翻江倒海的氣概，就會展示出其他器樂文體（如合奏、重奏類）所無法相比的潛質。例如，貝多芬《C小調第五交響曲“命運”》第I樂章成長部里以“命活動機”在各樂器聲部上此起彼伏的敏捷疊加來表示“噩運之神”布下“網羅密佈”。一眼看往，總譜中包養 12種樂器的22個分部上處處密布著“磅磅磅磅”的駭人音型，只要在交響樂中才能夠有這般濃密的織體視覺和這般震動的聽覺沖擊。異樣這種織體後果包養 也呈現在莫扎特《G小調第四十交響曲》第I樂章里，在成長部的某個剎時，總譜上展天蓋地都是阿誰小二度下行的嘆息聲調（來自于開篇的主部主題），恰是這個嘆息聲調在全部樂隊織體中的渾然彌漫，為全部樂章營建出了一片愁云慘霧的心情，這是合奏和室內樂“力”所不及的。又如，在門德爾松《芬格爾巖穴序曲》中，高音弦樂器和年夜管奏以下行的固定音型來表示波浪的周期性涌動，低音弦樂器、中音木管樂器、低音木管樂器吹奏一個長音次序遞次進進，音區逐步降低，力度慢慢加厚，色彩逐步變亮，從而營建出“日升漸熱”的意象，管弦樂時而獨奏出的年夜幅度漸強（隨同定音鼓的漸強式滾奏）教人聯想到洶涌的浪頭由遠及近、迎面撲來的活潑氣象……這種極富“畫面感”的美好織體（各樂器組以分歧的抽像和效能完善共同）也只能夠呈現在交響樂的總譜里，若換成合奏或室內樂，那么氣概和顏色都將年夜打扣頭。包養 異樣，我們也很難想象假如把肖斯塔科維奇《C年夜調第七交響曲“列寧格勒”》第I樂章阿誰有名的、連續漸強長達六分鐘的“法西斯進侵”場景移植到合奏鋼琴或弦樂四重奏上會是多麼的慘白，好像一只頂天登時的巨型猛獸忽然跳進了幼兒們的連環畫冊里那樣。不用說，在該曲中也只要超年夜型的管弦樂隊才能夠做到那樣遲緩耐久、幅度宏大、振聾發聵、暢快淋漓的漸強。經由過程這幾個例子，我們也許不難感觸感染到交響樂的奇特價值：它那巨大、豐盛、艱苦、復雜的情勢品德，可以說在必包養網 定水平上包管了它在彰顯各類“主體關心”時所能表示的厚重、包養網 充足、嚴厲、深入的藝術後果。