《你的千山萬水》245cmX145cm 紙本設色 2020年
展覽現場
眾家集評
我對宋陸京最後的印象，他是畫花鳥的，並且畫年夜適意，畫面純潔也比擬有性格。后來也見到他的一些山川和書法，他的書法寫得很是包養好，我甚至感到他的書法要高于他的繪畫，做到包養這一點我感到很不不難的，由於明天的中國畫家信法寫得好的很少,寫到必定高度的就更少。從他的書法的背后來看，我想他在成績本身做一個優良畫家的盡力是很周全的，他的書法可以或許寫到如許，闡明他心坎求真的一種境界。也闡明他對中國文明的懂得是有深度的。綜合來看，我小我感到他是個比擬周全的人，也是一個有潛質的人，在如許的年紀已做出了相當的展墊，我想他的藝術會越來越好。——杜年夜愷（清華年夜學美術學院傳授、博士生導師）
宋陸京來廣東也有很多多少年了，孜孜不倦地尋求藝術創作，在嶺南畫壇他的作品是深具一些特色的。他自幼生涯在華夏地域，他的故鄉曾出過荊浩、郭熙和李唐等年夜畫家，生于斯長于斯的潛移默化。陸京也是一個全身心腸投進藝術，視藝術為終生尋求的人。他的喜怒哀樂、衣食住行、言談舉止，一切都繚繞藝術而存在。粗粗看他的畫，渙散自若，貌似了無章法，但是細細咀嚼，群山云霧圍繞，翰墨老到精練，氣概磅礴，作品中煙云縹緲，水墨淋漓，山水萬物好一派活力勃勃的氣味。陸京的畫兼融南北，貫串古今，他是今世嶺南及全國集山川、花鳥、書法、篆刻于一身，尋求兼修并美為數未幾的畫家。比來看了一些他的巨作，多幅超年夜尺寸水墨作品令人注視。李勁堃（中國美術家協會副主席，廣東省文聯主席，廣東省美協主席，廣州美術學院院長）
從宋陸京師長教師的作品傍邊，我可以感到到他將來創作之路會越來越廣大。所謂畫如其人，從他畫中顯顯露來的氣質、文明氣味以及翰墨稟賦，讓我感到到宋陸京是一位可以或許沉上去做學問的人。他的作品表現了貳心靈深處的寧靜，他是一位可以或許不竭超出本身、可以或許置身社會各式凌亂事務之外的人，以不變應萬變，處世不驚。以如許一種“獨處”的藝術狀況來從事中國畫包養網創作，長短常主要的。當然，宋師長教師還給我留下一個特殊主要的印象，即他對傳統與古代的懂得，他的作品看似傳統，但他又融進寫生，跟現代傳統的紛歧樣，他一手伸向傳統，一手又伸向生涯，將本身對天然的感觸感染、感悟也帶進進畫面。他的山川作品既包含今世審美元素，又在立意、立境中仍然能看到元明清山川神韻，傳統與古代在他的畫筆包養下渾然天成，浮現出激烈的特性翰墨圖式與作風。——許欽松（中國美術家協會參謀，原中國美術家協會副主席）
宋陸京師長教師很勤懇，也很優良，四十明年還考上了中國藝術研討院的藝術碩士，顛末體系的專門研究進修不竭地進古求新，其山川率意而蒼渾，雄強中見清潤。從最後的畫形既而改變為寫神，不竭書寫心中之境。此刻，他落腳廣州，包養網作為廣州畫院的一位著名畫家，在漫長的歲月里面，他的學問經由過程山川、花鳥、人物以及書法等諸多方面顯明地表現出來，天然而然地正在構成了他繪畫上特有的作風。——李翔（全國政協委員、中國美術家協會副主席）
宋陸京，南方人卻到最南邊的「嶺南任務」，還把畫南方的山川作風融進了嶺南派。起初嶺南派也是融進了japan(日本)及東方水彩的技能，并構成了特有的地區作風。近些年廣東吸引了不少各地畫家，并打造了“新嶺南”畫派。宋陸京就是如許到了廣東，也使得這個南方漢子做了南邊人。看他的畫山水峻秀，翰墨凝重，顏色絢麗，云煙舒卷，包養網頗包養網有北國氣韻，但其構圖仍帶有著南方的年夜山洪流特點，開合巨大。翰墨蒼勁中多添了幾分秀潤，這是嶺南的山川給他不少的轉變，也使得他真正做到了把北南山川融會在創作中。他是一個很勤懇的畫家，這些年畫了良多年夜創作，作風突顯，并側重以翰墨與顏色結構出本身對山川感悟及睿察。宋陸京將要把近些年所創作的作品展現出來，我信任他的作品會沾染每一位不雅者，大師城市為這個旅居嶺南的南方漢子祝愿，希冀看到他每一個步驟的勝利。——陳平（中心美術學院原中國畫學院院長）
宋陸京是一個很是優良的畫家，我以為他的山川和花鳥的創作都獲得了很是年夜的成績。看他的作品，最少能凸顯幾個很主要的特色：第一，他的繪畫是傳統文人畫的一種延續。在他的畫中你可以或許感到到他對傳統繪畫有著持久深刻的體系的研討，很好地詮釋了文人畫的一些基礎的價值系統。第二，我以為他是有著很是鮮活的生涯氣味。無論是山川和花鳥畫，很顯然能看出他從生涯中采擷的收獲，尤其他的花鳥畫打破了普通的傳統折枝方法，有大批的從生涯中寫生而來的表示，不是文本到文本，是在生涯中直接探尋而來的。直接經由過程寫生來樹立的一種說話形式，我感到很是好，再一個，他的山川畫也不只有著很是厚實的傳統底蘊，同時有著很是新穎的小我化特色，持久保持體驗「這孩子！」鄰人無法地搖搖頭，「那你歸去吧，小生涯、寫生，使得他的畫面中顯露出很是鮮活的生涯氣味，這是作為一個今世畫家很是可貴包養網的長處。我們都了解中國畫的傳統很是堅實，在此基本上能畫出今世人的感觸感染非常可貴。我以為他的情勢說話頗具特性特點，頗具古代感，將大批的、勇敢的顏色應用在傳統的文人畫中似乎很少見，宋陸京作為一個今世藝術家，這種測驗考試和特點是一種背靠年夜時期、放眼世界的體驗。欣聞他在廣東美術館舉行年夜型展覽，我慶祝他展覽美滿勝利，祝他越畫越好。
——張江船
（原中國國度畫院副院長，中國美術家協會理事）
宋陸京正值中年，但他理解是以一墨得攝江山年夜地，也了解“趣，得之于天然；深，得之于學問”的畫理，常包養外出寫生，游名山年夜川，目之所及，錄于翰墨，日久，確定得益；故不雅宋陸京筆下山川，遍地美景，有靈氣，有真趣；他吸取了古今多家之長，綜而用之，注進了本身的意思；他下筆狂急，山石樹木往往斧劈、折帶兼用，如飄風急雨，著色平淡柔和，率意而蒼渾，雄強中見清潤。所以，宋陸京畫的算是隧道的文人畫，高傲、濃艷，沒有火氣、燥氣、霸悍氣，翰墨跟著性格的差遣，走到哪里就是哪里，吐露的乃是他的精力性格。——陳傳席（博士，中國國民年夜學傳授、博士生導師）
宋陸京的山川年夜畫取勢雄闊，構圖泓滿，用書法篆隸行草之筆進畫，筆底生花，筆力雄強，發明出一種年夜氣磅礴、蒼潤雄壯的審好心趣。他將中國傳統繪畫用筆與古代繪畫伎倆融為一爐，將北派山川畫風與嶺南山川畫意融為一體，將對生涯、性命的察看、思慮與對中漢文化精華的尋求聯合起來，接續“翰墨當隨時期”的理念，抒寫今世的非常熱絡生涯，在今世嶺南畫壇中敏捷地立起來、“紅”起來。他的山川小品和寫生作品，效黃賓虹等先輩之法，力圖在文人畫中獲得新意，給人心靈的安置。他的創作形形色色，有激烈的摸索與立異認識，浮現出多樣性，表示出對“藝無盡頭”的更高尋求，其“嶺南紅”的繪畫藝術展就是他攀緣藝術岑嶺的又一新的出發點。 ——蔣述卓（中國文藝評論家協會參謀，廣東省作家協會主席，暨南年夜學文學院傳授，文藝學專門研究、文明創意與文明財產專門研究博士生導師）
宋陸京師長教師有著南方漢子的性情，作品又佈滿著南邊人特有的清爽風格。他在書法上有很深的成就，真、草、隸、篆皆能，他的畫，講求骨法用筆，氣韻跌蕩放誕升沉，真力彌滿，逸筆草草，筆底生花。他是將南北繪畫聯合得比擬好的畫家之一。他的作品很有進步和上升的空間，愿他在藝術的途徑上越走越遠，我想在不久的未來，他確定會站在畫壇的岑嶺時，他們湧進她的社交媒體，訊問她的幻想伴侶。毫無。——鄭軍里（全國政協常委，廣西藝術學院院長）
第一次看到他的周全作品，是在廣東美術館他的個展上，不只有日常平凡的良多小品，還有良多年夜型的作品。無論是花鳥、仍是山川，有條屏和巨幅，這些作品，我們能看到一個畫家的全貌。他的小畫表現了情味，年夜畫表現了框架和格式。小畫與年夜畫固然是逸筆草草，但現實上均在章法之中。宋陸京最年夜的特色是以書進畫，字畫同源，筆筆都是書，筆筆都是字，他是用寫的方式來畫花鳥，他墨也是寫，色也是寫，色跟墨在他畫下面有很深的融合，此中灌注學養，灌注書法等，使他的畫中綜合的感到就會出來。讓我特殊驚喜的還看見幾張手卷，此中有一幅答普魯斯特問卷，他把東方的愚人的思惟，融到書法作品之中。用短短尺幅的山川，帶出了長長篇幅的書法，書法里面不只僅是書寫，他還有“印”在里面。“印文”也包括了中東方文明的內在的事務。這是我在他以前的作品里面沒有看到過的。他以前的作品，更多看到的是傳統的輝煌。在這個展覽里面，看到良多中西元素在此中的畫，我想，能夠這也是一個包養畫家不竭的尋求。當一個畫家有了他絕對成熟美滿的情勢之后，假如他還要往前，現實上意味著擯棄，也意味著反動，但反動何嘗不需求勇氣，那我感到宋陸京的選擇，仍是英勇的進步，不竭的往求索，我想這也是表現一個畫家的襟懷胸襟地點。——林藍（廣東省美術家協會副主席，廣東畫院院長）
宋陸京先后從南方到南邊，又從南邊到南方，然后又回到南邊。這一來一回的折騰，比擬其他包養藝術家來講，他經過的事況的工具是比擬多的，因此也積聚了多種常識儲蓄和各類社會經歷。對于繪畫，我感到他的豐盛經歷也是一個上風，或許說，宋陸京所具有的常識構造是合適藝術紀律的。宋陸京的咀嚼風格很高，他這個“高”是得益于他的書法，書法是他的孺子功，他從小就愛好書法。作為中國畫進畫，我感到宋陸京與人分歧的處所就是書法進畫，所以他繪畫中很快就找到了這種感到。他把書法用筆跟繪畫相聯合，我感到他聯合得很好。包養我們一起配合過良多年夜畫，他落筆都比擬勇敢、年夜氣。所以這一點我感到很可貴的。綜合來講，陸京各方面的成長比擬周全。作為一個藝術家，豐盛的歷練和摸索的經歷無疑成績了他。畫中顯顯露來的文人氣質、文明氣味以及翰墨稟賦一覽無余。他以書進畫，翰墨天縱，力透紙背，有氣概，有依靠，有靈氣，有興趣趣。數十年藝術實行中，他一向在不囿一格，文質相涵，破立瓜代，守正立異。——方土（中國美術家協會理事，中國國度畫院研討員，廣州畫院聲譽院長）
在中國畫範疇，宋陸京可算是主要的藝術實行家和摸索者之一。他不只潛心于傳統繪畫，更尤為寶貴的是，他還有傳統文人將藝術與生涯合一的詩意幻想。因此他構成較為豐盛多元的藝術面孔。宋陸京全體的創作浮現包養網出濃烈的人文性，并在翰墨上有獨到成就。常以蒼勁而富有靈氣的筆法，直抒胸臆，構成一種樸素、渾潤的翰墨特質，令畫面帶有濃重的的“書卷氣”。作品中活動的線條，逸筆草草而不求形似，與其說是繪畫，不如說是一幅幅用草書“寫”出來的畫。宋陸京主意繪畫要師法天然，他更理解取舍，取材于天然的同時要可以或許打破重組，從而浮現內涵的心象。他游走年夜半個中國，經歷豐盛，兼有南北文明的佈景，于他而言，繪畫更像包養是關于心坎世界的一種自我詰責與探討。恰是他豐盛的經歷、坦蕩的眼界和學問，以及筆耕不綴的勤懇，使得無論是山川或花鳥，焦墨亦或重彩，都利用適當，成為其書寫內涵意象的途徑。他有很多年夜幅作品，如許的年夜尺幅、年夜筆觸作品并非純真尋求視覺上的恢弘，更包括了諸多筆法的運營和特別的排布，凝集了他多年的積聚，是一次內涵的梳理，也是一次全體的表達。——王紹強（中國美術家協會理事，廣東美術家協會副主席，廣東美術館館長）
宋陸京來廣東雖不到十年，可是他的畫跟不雅眾也是屢次會晤了。往年，在廣東美術館見過他年夜範圍的展現，他的畫幅都很是宏大，我也是第一次看到這么集中，這么年夜的畫幅。我想說幾點，第一、他很是勤懇，很是勤學，很是用功。從他的畫可以看出里面用了很年夜的精神，也有良多摸索在里面。第二點，他固然來廣東這么多年，還保存著南方華夏漢子精力，很是豐富、蒼勁、蒼莽的氣概。這跟嶺南的秀氣典雅聯合在一路，展現了他一個新的面孔。我感到他的畫是有一種摸索的精力，很是勇敢，天馬行空，也不拘于傳同一格。他畫中既有傳統，又有古代的精力在里面。有組成、顏色、包養翰墨，在各方面，他都有本身的獨到的處所。第三點，我感到他長短常周全的畫家，他具有了傳統的詩、書、畫、印，比擬周全，這一點在他這代人里面我感到長短常可貴的，所以他的作品中，有傳統的，也有古代的，經由過程他不竭的尋求，垂垂構成了他小我的藝術作風。——方楚雄（廣東省中國畫學會副會長，廣州美術學院二級傳授）
我和宋陸京是好伴侶，記得我往過廣州畫院，到過他的畫室，我們很談得來。我感到宋陸京是從書法里走出來，以書進畫，他的畫很年夜氣，有良多年夜的作品，無論是山川和花鳥，包含嶺熏風物、嶺熏風景，我感到畫得很出色，翰墨既厚重又靈動，既有南方人的豪放氣勢，又有南邊人的精致細膩。傳聞宋陸京又舉行《天滋地養》小我年夜展時，我特殊興奮，我在北京，祝願他，慶祝他的展覽，美滿勝利！——范揚（原中國國度畫院國畫院副院長、研討員）
感到他這多年來變更特殊年夜，全部畫面看得出他在涵養上，在學術上跟晚期拉開了很年夜的間隔，從氣味上看，他的作品的狀況很光鮮，具有感性，又突顯出性格，還有一些非感性的工具綜合在一路，畫面表現年夜格式、年夜趨向，讓我很驚奇，真的為他興奮。盼望他的作品加倍開河，加倍講求、加倍霸氣。他的山川，我感到他柔和回來了？」了南北畫風，有那種南邊的溫潤，又有南方用筆的那種慷慨，都在畫里浮現出來，畫中能看獲得他把預知性、把控性、幹事的立場和決定上的武斷性都融進到畫中，看到他的作品有一種開朗，一種親熱，墨里的通透、蒼莽，很是剔透的那種靈魂，他的作品激動了我，我很為他興奮，很是、很是棒。山川畫到現在，能畫出來涵養，畫出南北兼融，畫出渾樸，也就是賓虹老先輩和可染師長教師，盼望他扶搖直上更進一個步驟，以老師長教師為模範，到達他藝術的巔峰。——陳風新（原中國國度畫院美術館館長，國度一級美術師）
宋陸京是具有綜合功底的一位藝術家，由於他的書法具有很深的功底，包含其他中國傳統文明方面的一些元素加在一路，構成了他今朝翰墨厚嚴重包養網氣的作風。在他的摸索中，現實上給我們一個很好的啟示，藝術作風的構成，現實上源于他本身的這種特性、文明的積聚、以及諸多方面文明素養相聯合，構成他本身的一種氣氛。宋師長教師對中國山川畫的思慮，曾經到達了一個比擬深的水平。他是把這種思慮和實行作為一種結果來停止展現，與我們同業們停止一個商討，我感到這種商討，對于全部嶺南畫壇來講，具有很主要的意義。可以或許停止學術上的一種思慮和提醒。對廣東的中國畫，尤其是山川畫的創作，能有一個很好的啟示，也增添了廣東美術學術的氣氛，傑出的推進了廣東美術的新局勢。——王永（中國美術家協會理事、廣東美術家協會駐會副主席）
宋陸京的山川畫浮現出一種鐵骨蒼莽的景象。他對中國傳統山川畫中的意境、翰墨及章法格式有著奇特的懂得，對渾樸華滋、境由心造的境界非分特別推重。特殊能把胸中逸氣的書寫氣質，用翰墨的渾灑方法停止不受拘束表達。可謂爐火純青。他的花鳥畫年夜氣磅礴，豪放中不時透射出大師的靈動空秀，看似沒骨中的灰色卻有著奧妙協調之雅。國際少少有人以企及的成績。可以或許到達如許的程度與境界。畫面中展現出盡然自負的霸悍絢麗。豪放中超然于畫種的形，將適意花草晉陞到一個極新的境界。他的畫在北國已超出了”畫界”自己界線。可謂畫如其人，縱橫南北，貫穿古今，師法心象，造化天然而得其神。妙也！——孫黎(中國美術家協會油畫藝委會委員、國度嚴重題材美術創作藝委會委員、廣東省美術家協會副主席)
陸京是河南泛愛人，從書法起身。對他而言，華夏地域的文明是深刻骨髓的，北魏書法的修養是貫穿血脈的。提到他的故鄉有一竹林七賢亭。嵇康居山陽（今泛愛縣一帶），“所與其神交者有惟陳留阮籍、河內山濤，豫其流者河外向秀、沛國劉伶、籍兄子咸、瑯邪王戎，遂為竹林之游”（《晉書٠嵇康傳》）。至今那里仍然有不計其數畝竹林，北依太行，南臨包養沁河，其山林之氣與隱逸之風，對陸京就是一種修養。人的氣質決議了其字畫的品德，故景象非常主要。陸京的言談舉止，不疾不徐，頗為慎重，人也敦樸，一旦畫畫或寫字，則“八面出鋒”。看其筆法，欲橫先豎，欲豎先橫，鋒漫筆轉，落筆有速率，也無力度，中氣實足。他是陳平的研討生，不外隨陳平學畫，早已久經過的事況練，對事物有本身的見解，主要仍是在于他本身的品性以及對事物的掌握方法。人各有氣場，非論陸京字畫筆法若何變更，其蒼莽的景象是不變的。——鄭工（中國藝術研討院博士生導師，廣州美術學院美術學研討中間主任、傳授、博士生導師）
宋陸京生于華夏，長于華夏，及后，負笈京華，又持久生涯在嶺南，游學的蹤影遍于國內，他對字畫諸方學養的吸納是很“寬”的，又是很“專”的。“寬”是表現在他不拘成法，不進定式，廣收博取，“專”是指他作品的氣味，渙散著顛末華夏文明陶冶的濃重而不掉清淳的滋味。宋陸京的字畫、篆刻作品，轉達給我們的是包養網棲隱于山林中的情結，又擷取了嶺南文明細膩深切的畫意，他的作品重視中國傳統繪畫的適意精力，又重視提煉寫生中的豐盛性，他對人、事、藝術都付諸了深深的情誼，其善無欲相通，真正完成了年夜俗年夜雅意義上的勝利。——魏廣君（中國國度畫院書法篆刻所所長，中國國度畫院藝術委員會委員，哲學博士）
我常常看到他的畫，給我的感到氣勢很年夜，既有南方人那種豪放豪放的意境，又有嶺南的䪨味，我們廣東人常講，畫面看起來很津潤。往年他在廣東美術館展覽，有良多高文品，從構圖到內在的事務，考驗一個畫家的把控全局的才能，畫面上有良多內在的事務。《空納萬境圖》，里有各類各樣的樹木流水，還有佛像，還有屋子組織在一張畫面，並且很有條理感，還有一幅《長征第一山》內在的事務也很共同昔包養網時的主題。這個畫展從各個方面來講，城市讓不雅眾獲得分歧的感觸感染。也給我良多啟示。——張紹城（原廣州畫院院長）
宋陸京的山川畫浮現一派蒼莽深遠的宏闊綽象，翰墨老辣，技能嫻熟。他的花鳥畫異樣具有張馳有度的靈動華麗的氣質。從而表現出了畫家對人生過程的深切感悟，和對國畫藝術的連續當真的摸索，積聚了豐盛的創作包養網經歷，成績了畫家的藝術。——駱根興
（中國美術家協會美術任務者個人工作品德扶植委員會委員，國度嚴重題材美術創作藝委會委員）
宋陸京科班誕生，受過正統的包養中西聯合的美術教導，其畫有扎實的功底，且剛進進知天命之年，恰是年富力強之時。對于一個國畫家來說，這恰是急轉直下的年事。很顯然，無論是在山川的煙云滋養，仍是技法的成熟老道，抑或是花鳥與書法的淬煉，都需求一個經歷與技法的按部就班。從具有蓬勃性命力的宋陸京繪畫來看，其畫正如其人，如日中天。正因這般，其人其畫均具有無窮成長的能夠性。需求說起的是，宋陸京固然藝術生發于嶺南，但其地區特點并不凸顯，這是其繪畫的另一特點，沒有枷鎖的行進會使其加倍天馬行空，無拘無礙。我們不在理由信任，在山水臥游中，在飽讀詩書中，在師法造化中，在追師先哲中，在歲月積淀中，在內涵修為與天然的熔鑄中，宋陸京應該會走得更高，亦會走得更遠，而我們此刻所看到的其人其畫，僅僅是其藝術過程中的一處景致。我們等待著後方有更美的風景出人意表地呈現！——朱萬章（中國國度博物館研討館員，中國美術家協會實際委員會委員）
宋陸京最早以書法，篆刻著名，后來垂垂轉進畫界。前些年他從廣東到北京，孜包養孜肄業于國度畫院、中國藝術研討院和中心美院，繼而成為廣州畫院的專職畫家。從小寫書法的緣由，他比此外畫家在用筆上講求一些，筆法經常與書法的用筆彼此滲入，異樣畫一幅畫，形既雷同，一比用筆，其品高低立分。中國畫的骨法可以用來闡明用筆的藝術性，線條的“筆力”與“力感”弱，畫面就脆弱有力，“筆力”微弱，則畫面挺立英俊。宋陸京的畫，講求骨法，氣韻也跌蕩放誕升沉，顯然已構成了他本身特有的作風，愿他在藝術的途徑上越走越遠，到達貳心目中的岑嶺。——買鴻鈞（北京畫院山川畫創作部主任，國度一級美術師）
初見宋陸京的作品為之一振，粗粗看他的山川畫，渙散自若，貌似了無章法，但是細細咀嚼，群山云霧圍繞，翰墨老到精練，氣概磅礴，纖細處的亭臺古剎、野樹蔥鬱，勾線細潤，皴擦少少，很有幾分俗稱“細筆石濤”的風骨。再慢品細度，又恰似八年夜及賓老畫風，但又不是。浮現的完整是小我本身的面孔：作品中煙云縹緲，水墨淋漓，山水萬物好一派活力勃勃的氣味。——朱劍（中國美術館畫家、實際家，藝術學、美術學雙博士后，碩士生導師）
宋陸京的作品，筆法縱橫穩健，墨色暢快沉厚，構圖變更多方。他經常與書法的用筆彼此滲入，畫面挺立英俊。宋陸京很是重視寫生，在寫生中領略年夜天然所賜與的新領會，探尋心和天然發生的照應和共識，求得精力之妙意。他創作的作品，既有傳統繪畫的古法傳承，又有今世審美元素，傳統與古代在他的畫筆下渾然天成。——武增宏（粵港澳年夜灣區美術家同盟副主席、中國畫藝術委員會主任）
宋陸京的年夜包養網適意山川，畫路遼闊多師，畫法奇詭多變，畫風豐盛，一方面，他意圖游心于法式程式之表裡，力圖“出新意于法式之中”。為此包養網，宋陸京既以無法為適意立極，又以有法為適意返本，進而皈依無法而法之至境，清人傅山說：“法無法也畫亦爾，了往如幻何云成？”宋陸京山川年夜法之秘旨，正在此意！又以其廣博宏敞的景象、戛戛獨造的圖式、殘暴高華的顏色，“無法而法”的藝術尋求，使宋陸京的年夜適意山川創作臻于一種高遠清虛的風格與放逸生奇的翰墨，神契古典文人適意山川的美學境界，為所欲為不逾矩的不受拘束之境。其所作山川，既以淵雅古雅包養網的神韻、又有古代山川的說話新格，從而以“古今合一”的視野和格式，發明出年夜適意山川閎約深美的美學境界。——王先岳（文藝學、美術學博士后）
在宋陸京的作品中，他也是在以時期的審雅觀，拔取當下人們心情，以特別的構想，奇妙的布局，高深的翰墨，盡情揮灑,特性非分特別顯豁。其畫作，山川花鳥皆精，無論是小品或巨幅，皆深具濃烈而綿密的藝術魅力。或許是他長于篆刻書法的緣由，他特殊重視線的骨法用筆與情勢表達，這包養網并不是說他愛好線條的應用，而是他在最基礎上清楚并處理了書法線條與國畫線條的抽像差別與感情差別。同時，宋陸京也及其重視水墨與敷色的哲感性與感情性的表達；正所謂墨分五彩是道，色分性格是理。在宋陸京的作品中的浮現，那就是墨潤華滋，渾然祥和。也只要這般，天然供給的源源不竭的理性體驗才幹借助精妙的翰墨之道而被激活和重構，由此，營建出新時期山川畫的全新面孔。如許，賞其畫時，便會有種莫名的激動，并攜你步進一個延續不竭的天然禮贊中往。——李琰（高劍父留念館館長，廣東省美術評論學會會長）
宋陸京師長教師，擅書、畫及印。宋師長教師之畫，且滿是以書進畫，筆筆清楚，筆筆為平。以書進畫，此國畫之無等等咒也。今之畫人，孰諳其理？宋師長教師能山川，亦能花鳥。獨不克不及為人物。或認為憾事。張某曰：宋師長教師之山川，可以花鳥視之；宋師長教師之花鳥，復可以山川視之。為何？山川、花鳥，獨可以翰墨而論之者也，摛其形可，離其形亦可，惟翰墨不克不及舍。人物則否則，摛其形可，離其形則不成。故知翰墨之自力性，獨存于山川、花鳥，而非人物。宋師長教師之舍人物而研山川、花鳥，是明其理而就其道者也。翰墨自力，其意深廣。翰墨自力，則畫人自立；畫人自立，則思惟自覺；思惟自覺，則可收支無礙，巍然矗立乎六合人倫之間矣。故知翰墨非大道，得翰墨之至道者，可謂萬物皆備于我矣。——張演欽（羊城晚報藝術研討院履行院長）
本意天良寫畫
宋陸京
時間蹉跎，年過半百見了幾回面，彼此印象都還不錯。親戚勸著兩邊多聯，諸事未成，只能淪為畫家了，哈哈。
我誕生在離太行山不遠，一個叫泛愛的小縣城，是以，具有縣城小鎮人的野生渙散勁兒。我打小性情便具有很牴觸的兩面性。既有細膩敏感，糾結懦弱的玻璃心，又有信心果斷，永不服輸的倔性格，還捎帶著點兒文藝青年自信自負的壞弊病，典範的路人甲該有的長處毛病都絕不含混地集于一身。
《南粵毓秀》380cmX192cm 紙本設色 2021
由于自幼生涯在華夏地域，生于斯長于斯的潛移默化，潛移默化，太行山川的廣博意象，就是我精力的家鄉。生成地包養愛好著那里的山川衡宇，愛好那里平庸的日常飯蔬，愛好那里的俚俗鄉音。這些關于鄉土的記憶，對我的性命影響至深，也必定地滲入在我作品最深層，成為最本然的感情表達。我堅信唯有發自心坎的真摯表達，才具有足以激動人的氣力。藝術就是作者的一部自白錄，它會絕不粉飾地告知他人，本身是如何的人，有著如何的生涯經過的事況。這是藝術的真摯心愛之處。“畫本紛披來野意，文辭怪僻亦無邪”。回頭看往，這其實是一種極好的藝術狀況和人生底色。
《夢進青藤故鄉》208cmx172cm 紙本設色 2014年
不覺從藝已 40 年，我們這代人，有幸親歷了時期的巨大迭變。在我們的記憶中雕刻著與田園鄉土的密切聯絡接觸，又遇上了貿易信息時期的劈面而來，也謹小慎微地在體系體例單元職位上，為社會主義的文明工作做著一點力所能及渺小的辦事。因此熟悉到了被時期大包養水裹挾的必定性，也體驗到了小我價值選擇得以完成的小確幸。
《山窮水盡》185cmx145cm紙本設色 2020年
尼采說：人生沒有興趣義，人生的意義需求靠宗教和藝術處理。他還說：每一個不曾起舞的日子都是對性命的孤負。這是哲學家的睿見，我們沒有才能往思慮這般深邃和本體的題目。作為一個繪畫創作者，在時期的巨大敘事與無限的特性自洽的牴觸張力之間，思慮和尋覓的，不外是一個自以為適當的生涯方法與藝術表達，為此我念慈在茲，朝斯戶斯。而這兩件工作又是一體的兩面，互為前提，不成朋分。既要折射年夜時期的洶湧澎湃，包養又繫方法，只是從未聊過天。要刻劃出藝術自己的閎約深美。其間的不易和苦悶，未足為外人性也。王安石詩云：“糟粕所傳非粹美，圖畫難寫是精力。”過著如何的生涯，就決議了會畫出如何的畫。這也就是莊子所說的“道通為一”吧。
《嶺南清韻》 192cm×192cm 紙本設色 2018年
尋覓合適本身的藝術表達方法，是一個說起來簡略做起來復雜的事，不外畫畫樂趣也正在于如許的挑釁與不斷定傍邊。好比這些年我一向在測驗考試著若包養網何以書法進花鳥，再以花鳥融山川的藝術摸索。就發明這每一個題目，都是一個無限解的游戲。往往每次有預謀的創作，終極以掉敗停止。而一些不經意的寫畫，卻覺經過歷程美好，後果亦出人意料。決心求工未稱意，偶爾天成自率真。所以，創作永遠興趣無限。選擇畫畫，就是選擇了一種思慮方法和生涯方法，習氣了逐日畫畫，就象飲食呼吸一樣必不成少。而真摯作畫，才能夠人與畫相互滋養。如石濤所說的：“蒙養之功”在“生涯之操”。“周流圍繞不著，則蒙攝生活有方。蒙攝生活有操，則周流圍繞有由。周流圍繞有由，則山川之任息矣。”
《嶺南紅》185cmx145cm紙本設色 2020年
多年與翰墨為伴，越來越感觸感染到中國畫是一門奇特而對人生饒有年夜益的藝術。有幸寄興翰墨，自己就是一種報答，時而英勇精進，時而蘊藉含蓄，時而行云流水，時而超以象外，真摯表達自我更是一種莫年夜的歡樂。假如還能在悅已的同時發明一些美妙，則善莫年夜焉！蘇東坡“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。”千年之后，我也步其后塵，身居年夜灣區，但愿也同他一樣，更有“一點浩然氣，千里快哉風”。
《靈隱飛泉》192cmx192cm紙本設色 2016年
《老牛灣》 122cm×244cm 綜合水墨 2012年
《田野松風》136cmX68cm 紙本設色 2021年
《空納萬境》 240cm×960cm 紙本設色 2016年
《惠風和暢》180cmX180cm 紙本設色 2022年
《黃河遠上》210cmX155cm 綜合設色 2020年
《白色圣地》 192cm×212cm 綜合水墨 2020年
《和光同春》210cmX170cm 紙本設色 2020年
《不雅玄》185cm×145cm綜合水墨 2011年
《故園春看》 192cm×218cm 紙本設色 2018年
《高樓進云端》 192cm×192cm 紙本設色 2019年
《貧賤六合》180cmX180cm 紙本設色 2022年
《春山夜月》155cmX120cm 紙本設色 2020年
《北冥有魚》220cmX145cm 綜合設色 2021年
《蒼山如海》 360cmX72cmX4 紙本設色 2016年
《禪境無垠》 185cm×145cm 綜合水墨 2012年
轉錄發載自：嶺南美術館
梁紹威在社區走街串巷
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鶴山本地醒獅團扮演醒獅 吳兆平易近攝
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